2025年10月23日,亚裔诗人梅·巴里佐(J. Mae Barizo)的诗歌音乐作品《云变奏曲》(《Cloud Variations》)在纽约卡耐基音乐厅(Carnegie Hall)的穹顶下完成世界首演。弦乐与诗句在空气中交错,光影沿着丝缎的纹理缓缓流动。舞台中央的两袭服装出自25岁中国设计师肖祤畅之手,以“此时此地”的手法定制创作。那份纯粹的极简背后,是深植于传统工艺的根基与精神修炼。她以超越年龄的艺术语言,将古典音乐、当代诗歌与高定工艺缝合为一体,使服装成为整场作品能量流动的一部分。
肖祤畅与《云变奏曲》中的特殊材料
肖祤畅的设计常被形容为“极简”、“流动”、“未来”,然而这种极简超越了视觉风格,是一种从复杂中提炼出的精神纯度。为了让一件作品呈现出“看似无痕的存在”,她往往需要数百小时的精密打磨与心力调谐。丝缎的折光角度、锁边的毫米误差、布料在呼吸间的褶皱轨迹——每个细节都被她反复推敲,直到技艺与气韵融为一体。
演员石田彩由里与诗人梅·巴里佐对望朗诵
这种“由繁入简”的高定美学,与本次合作的美国顶尖室内乐团——骑士乐团 (The Knights)形成了奇妙的呼应。该乐团以对古典音乐的深情著称,在当代乐坛中坚持演奏那些近乎“老派”的浪漫旋律——而这次,他们让菲利普·葛拉斯 (Philip Glass)的极简与罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的梦幻并置,并通过与跨界艺术家的合作,让古典焕发新的生命。
骑士乐团
《云变奏曲》便诞生于这样的共振之中。骑士乐团的音乐质地与肖祤畅的服装工艺彼此映照——纱丝的微光与弦乐的震动同步,诗人的身体在褶皱间呼吸,诗句的节奏与衣料的流动融为一体。舞台上的“光—衣—声”被重新定义,成为同一场能量流动的多维语言。
童星与演员石田彩由里造型
鲜少公开露面的菲利普·葛拉斯当晚也亲临现场,并于后台与艺术家们一一握手。他的出现,为这场本已具象征意义的夜晚增添了某种静默的回响,仿佛时间本身也在此驻足。
菲利普·格拉斯在演出现场
“在这一刻,东西方传统并非两条彼此观望的河,而是同源的两股水流,正一同向未来汇聚;过去与未来就是同一张承载创造的河床,是共同塑造出这条河流的并行两岸。”肖祤畅这样形容这次合作。
从左到右:骑士乐团,舞台导演乔治·米勒,设计师肖祤畅,演员石田彩由里,诗人梅·巴里佐,音效设计杰西·查尔与麦克斯韦·尼利科恩
生于中国,行于世界,肖祤畅在卡耐基音乐厅这座象征西方古典传统的殿堂中,以东方的工艺哲学回应着古典的回声。
