（文/刘霞）随着大众的审美以及创造意识的慢慢觉醒，人们逐渐认识到了手工创作的重要性，而在近几年，手工制作的艺术品也逐渐活跃在我们的视线中。现在手工和传统艺术备受人们欢迎，让人们重新拾起手工制作的兴趣。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，不断诞生出各具风采的精彩手工作品。
对于手工艺者沈诗涵来说，金属、皮具、漆器、陶器等等，都是能够摇身一变成极具创意的手工艺品的好苗子。带着对艺术创作的热爱，沈诗涵结束了她在四川美术学院长达8年的学习后，开始了她在Unlversitl Utara Malaysla的深造之旅。但是这并不意味着沈诗涵要抛弃所有的去学习，相反她把手工艺融入到自己的生活之中，谱写了她丰富的自雇的经历。在与各个知名企业、工作室合作的同时，她也在以行动诠释“精益求精，勇于创新”的工匠精神，感染身边的人。
（沈诗涵装置作品）
在2017年，刚开启硕士生活的她，与重庆一知名会展公司达成合作，成为一名特聘手工设计师，也开启了她的自雇生涯。在该会展公司的特聘经历中，需要根据不同的展会主题设计出契合的手工艺装饰品。这跟学校命题创作及自己有感而作不同会展主题设计需要手工设计师在短时间内在多个主题间完成风格的快速切换。在一次以传承为主题的文旅展会设计项目中，如何通过直观的表现让观众感受到文化传承的内涵和价值是一个难点，团队很多设计师面对该设计主题陷入了沉思。而沈诗涵在收到这一主题任务时，第一时间想到的就是传统的手工艺，装饰品融入传统手工艺高度契合了传承这一主题。敬畏使她对传统手工艺倾注了多年的心血，因为传统手工艺凝聚了中华先民经验和智慧、贯穿了中华匠心文脉的整饬技艺体系，这不仅是对技术的一大考验，也是触及灵魂的一次创作。而在这次她决定挑战更高难度的传统工艺。
这次她选用了玉雕以及剪纸的方式进行创作，而用料则是选用了玉石碎料、合作方的宣传册。玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的时代中玉雕有着不同的造型与特色；而剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。沈诗涵认为这两大工艺涵盖了传统文化的精髓，也是传承中国之美的完美体现。于是，她运用玉石雕刻出了展会上会出现的旅游景点的概貌，在晶莹剔透的玉石的加持下，景点更直观地出现在展会上，更具吸引力。而剪纸工艺，沈诗涵选择用于主题的直观表现，在宣传册上剪出了“传承”二字，以及展会的主题名称。她的创意和成品令合作方大为惊叹，在完美突出的主题的同时，让与会人员对展品有更直观的认识。更难能可贵的是，她的作品中很好体现了“变废为宝”的环保观念，不仅有助于环保和可持续发展，同时也可以提高设计的经济效益和创造出独特的设计作品，是一种具有广泛应用前景和社会价值的设计理念。
对于这次自雇经历，沈诗涵表示，是她人生中的一个重要转折点，在这里受到了创意、题材、主题、时间等多方因素的限制，每一次都是跟时间、创意、技术的赛跑。但她成长了，在该会展公司她做出了很多新的融合与尝试，获得来自业内外的众多认可，2018年，她凭借在手工艺术设计领域的杰出才华和技能，得到英国邓迪大学艺术与人文学院的青睐，成功拿到了录取通知书。这让她更加坚定自己的创作之路，也给予了她勇气涉猎更广阔的领域，也是这次自雇经历让沈诗涵对“匠心”有了更深一层的见解。对此，她坦然：“以前我总以为具备熟练的技术，制作出精美的器物便是具‘匠心’，但实则不然，比熟练技术更重要的是要灌注全部的精神。这是一次无价的自雇经历，铭记于心。”
随着时代的变化，人们的生活发生着翻天覆地的变化，许多手工艺因此失去生存价值，手艺人也随之消失。然而，沈诗涵认为手工艺品涵盖多个艺术家精神和意念，承载了艺术家的生活经历，是每一个时代的真实镜像，手工艺者们应该在时间的流逝中找到自我，坚持自我，忠于创作。
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