随着经济的发展，电影院如雨后春笋般出现在大地上，越来越多的人选择在休息日里走进电影院，挑选一部合口味的电影好好欣赏。我们曾观赏过很多电影，有的采用宏大叙事的风格，有的采用清新小资的风格等等，造就一部优秀的电影，除了需要一个天马行空的导演以外，也还需要一个优秀的电影摄影师。在电影的拍摄制作过程中，电影摄影师主要负责影片摄影造型处理、摄影艺术创作和技术处理等。而由于对电影摄影技巧有深刻的理解并付诸实践，石玉章成为了我国著名的电影摄影师。其中，石玉章尤为擅长对于灯光的控制。
石玉章从小便喜欢在父母的带领下前往电影院，每次看电影他都会全神贯注思考其中的故事情节，由此也造就了他对于电影的喜爱。随着时间的流逝，石玉章逐渐成长，他所观看的电影数量也越来越多，此时他越来越好奇电影究竟是如何拍摄的，他从父母处得知，电影是由电影摄像师操作着摄像机器拍摄而来的。于是石玉章便对电影摄影产生了浓厚的兴趣。
石玉章在接受采访时回忆道：“正是由于小时候对电影摄影产生了浓厚的兴趣，促使我参加了培训班，系统学习了电影摄影的专业知识，最终成为了一名电影摄影师。”在拍摄中，石玉章很喜欢通过对灯光的控制来实现自己所追求的画面效果。他常常对着拍摄场地的工作人员说：“光照对于拍摄很重要，不同的灯光效果往往能造成大相径庭的拍摄效果，要想实现预定的拍摄效果，就必须对灯光做到十足的控制。”石玉章自己对于灯光的控制就做到了出神入化的地步，在电影摄影行业取得了很多的成就，多个摄影比赛曾邀请他担任评委。
石玉章跟我们说道：“我是十分愿意给予一些新入行的摄影师或者摄影爱好者一些建议与指导的，因为这样才会有越来越多的行业人才出现。”据了解，在“逐梦青春”大学生微电影创作大赛中，石玉章应邀出席担任评委。在比赛中，他毫不吝啬地提出他自己的建议与指导。例如有位学生在拍摄一个室内场景时，由于对灯光的使用失误，造成画面中出现了不和谐的阴影。针对这个情况，石玉章跟学生说：“灯光分为硬光和软光，硬光通常能形成一个尖锐且清晰的阴影，而软光则只能形成一个模糊不明显的阴影。在拍摄中可以通过改变光线的软硬程度来对阴影清晰度的控制。”
而有位学生在拍摄中对光线的方向掌握不足，导致了画面的清晰度不足，针对此种情形，石玉章建议学生在拍摄中要十分注重灯光的方向，在拍摄中尽力避免出现正面平光，从而避免造成图像扁平的效果。石玉章先生用了一个具体情景向学生们解释道：“例如在对话情景的拍摄中，我会采用从后场打光的方式，让光线透过演员射向摄影机，这样能使演员的神情状态最大程度地呈现在摄影机前，这也是行业内公认最成功的打光方式。倘若你在对话场景中采用了正面平光的打光方式，光线会直接射向摄影机，拍摄出来的效果是什么都看不清。”此外，针对灯光的控制，石玉章还教授灯光的控制方法：“灯光的强度与曝光度息息相关，可以通过对光圈，快门和中灰滤镜的控制，实现对曝光度的控制，从而实现对灯光强度的控制。同时还可以使用挡光板等物品，挡住光线，分割光线，增加更多的光线变化，从而增加光线的质感。”现场学生听了石玉章的指导，都受益匪浅，对电影摄影有了更深的理解。
在采访的最后，石玉章表示：“其实电影摄影的技巧还有很多，我只是比较擅长利用灯光来达到自己想要的拍摄效果。不过在电影摄影师这个行业，只有坚持对自己美学风格的追求，爱惜自己的羽毛，认真的对待每一部作品，才有机会在创作的过程中与自己高度契合的导演相遇，建立起自己独特的影像风格，成为一名优秀的电影摄影师。”希望在不久的将来，会有越来越多的优秀的电影摄像师出现，为我们带来更多更优秀的作品。
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