画师档案:
[TRAVELLER Q],多媒体插画师,因绘制了跨平台流行游戏原神国际版社区的周年纪念图而开始受到广泛的关注。她的代表作品涵盖从数字艺术、装饰插画到广告插画等多个方向,尤其在年轻人推崇的“二次元现代潮文化”(Hip-Culture)领域积累了丰富经验。她的画风多变,能够精准驾驭东方传统文化与现代潮流的融合,被业界誉为多元文化的巧妙诠释者。
Q1:很荣幸能邀请到Q老师~ 请您先做个简单的自我介绍吧。
A1:大家好,我是WUDI,笔名是TRAVELLER Q,是一名多媒体插画师。从业以来我一直热衷于用插画诠释传统与现代的东方文化,表达细腻的情感和转折重重的故事。我的作品风格多样,涵盖了二次元、潮酷风、抽象艺术等多种风格,尤其是在“二次元现代潮文化”的应用上积累了不少经验,主要接高度定制化的商单。我的作品涉及游戏美宣、装饰插画、数字艺术等,力求在每一个领域中找到独特的表现方式。近期正在探索将二次元风格与时装、餐饮品牌跨界联动项目。最近最开心的事情是受到了CCG漫展的邀请成为明年展览的特邀插画师。
Q2:我们注意到,您的很多作品都体现出了“二次元现代潮文化"(Hip-Culture)属性,作品的呈现形式也多种多样。您如何看待自己对于作品整体风格的选择?
A2:二次元的“潮酷文化”对我来说是表达个人风格的绝佳方式。在日语中,“二次元(にじげん)”意味着“二维”,一开始是指二维平面的角色和场景,后来成为了唯美幻想世界的象征;它实际上反映了人们对现实中美好理想的追求。“现代”则意味着动态性,这其实是一种能够及时捕捉当下正在流行之事的能力,要求创作者具备敏锐的观察力和表达力。而“潮”,更多的是一种独特的态度,它象征了个性和自我表达,不会盲目跟随大众的审美。
我的作品大多以二次元风格为基调,结合“现代”和“潮”的元素,将自己对美的理解传达给观众。如果我的作品能被评价为“很好地体现了二次元现代潮文化属性”,这对我来说是一种肯定,也是一种激励。我会继续在这一方向上不断提升自己。
Q3:谢谢Q老师的解读~我们还想知道,究竟是什么机缘,让您选择了当前的职业方向?您如何看待自己选择的赛道?(您认为自己能够持续做下去的动力是什么?您的加入可以为行业提供什么价值呢?)
A3:说到机缘,其实从学生时代开始,我就对日系漫画和插画产生了浓厚兴趣。上学时无论是课本的空白处,还是草稿纸,我都会用插画填满,那些小小的涂鸦在当时成为我压力的释放。我身边的朋友也常开玩笑说,我像是把自己“镶”在了座位上,随时随地都在画画(笑)。
回到工作上,我一直相信是自己对“二次元”文化和东方深厚广博的传统文化的理解,以及对表现自我能力的渴望与信心,支持了我选择了插画师这一职业。如今,随着全球化进程加速,文化的融合带来了许多新兴创作领域,二次元风格也早已从亚文化逐渐走向主流,影响力越来越大,近期甚至连梵蒂冈都推出了自己的二次元虚拟形象(笑)。这份职业让我既能传达自己的审美,也能借助二次元表达年轻一代的共鸣。
Q4:您的很多作品,都在通过Hip-Culture的方式来阐释东方文化,比如《杯月(Moon in One's Cup)》《PER ASPERA AD ASTRA》等等。请问您近期的新作品是否延续了这种风格,希望通过这些作品传达什么呢,是否可以详细介绍一下?
A3:对我来说,东方文化是情感表达的重要部分。以《PER ASPERA AD ASTRA》为例,这幅作品以敦煌彩绘为灵感,通过复古而抽象色彩和元素,展现了东方传统文化中对宇宙和探索精神的浪漫追求。每次创作时,我都会深入研究所需的传统文化元素,比如配色、结构、文化考据等等,力求在作品中表现出文化的深度与内涵。我的近期的新作也在延续这一风格,既保留了传统文化的精髓,又融入了年轻人喜爱的二次元和现代潮流元素。
比如这张为Twitch的V tuber制作的《LE SPECTACLE DOIT CONTINUER 幕を下ろさない祭典》,这幅数字插画的创作围绕日本传统庆典文化主题,通过二次元风格将祭典的神秘与热闹气氛以现代方式呈现。主要角色穿着精美的古代祭典服饰,我在每件和服上都精心绘制传统的花纹、刺绣并使用多层次的配色,以契合日本庆典时隆重的穿着风格。人物的发饰、服饰、庆典仪式道具和背景的细节中加入了大量樱花和菊花元素,象征着日本祭典中的吉祥和美好,表现出对自然的敬意与感恩。整体色彩使用红色、白色、紫色为主调,这些是日本祭典中常见的庆典色彩。其中红色代表吉祥、热情,白色象征纯净,而紫色则增添了神秘和庄重感。通过色彩的搭配,插画塑造出一种既有传统底蕴,又符合现代审美的祭典氛围。背景中我绘制了带有奇幻的水镜天花板的木质和室、幡旗和墙绘装饰,勾勒出日本传统祭典的场景,既保留了日式祭典的仪式感,又带有现代潮流的艺术表现。
另一张为游戏公司HoYoverse国际社区绘制的周年纪念图《ONDULATION LEGERE A TRAVERS LE TEMPS 時を超える波紋》则是通过多个层面的设计,构建了一个“跨越时间长河的对话”主题,让古代与现代的文化产生碰撞与交融。为此我特意设计了一个充满了浮世绘风格的日本江户时代建筑,通过古典又充满了神话传说般的元素的奇幻场景,营造了让观者进入跨越时空的文化仪式的体验。大量出现的神社节庆灯笼和水中步道的设计象征着日本传统夏日祭典。灯笼的光辉是时光流转的标记,照亮了破晓的祭典场景,将古代的节庆场景与现代审美结合起来,形成一种穿越时空的梦幻氛围。水中步道的布置则是为了营造神秘感,营造出跨越时间长河的舞台,吸引观者在古今的交融中体验日本传统节庆的独特魅力。在角色设计上,我选择了精致的改良型和服,搭配油纸伞、祭祀用刀、扇子、古琴等具有浓厚日式传统的道具,通过眼神、表情、服饰细节和现代风格的夸张发色,让传统元素焕然一新,吸引年轻观众在熟悉的二次元风格中感受到传统的韵味。让角色们成为来自过去的“使者”,通过现代的画风向观者传递传统文化的独特魅力,形成一种古今对话的象征。同时增加雷电、风花、巨大的龙型神兽等内容,象征着神秘的自然力量与守护,激发观者对自然与神灵的敬畏,使观者能重新审视传统神话中蕴含的文化价值。
总之在近期的此类作品中,我都在探索如何更加完善的通过二次元风格与传统文化元素的融合呈现出古今交融的独特审美。让传统的东方文化在现代语境中焕发新生。
Q4:您对装饰插画、游戏美宣插画、NFT数字艺术画、商业广告插画等领域均有涉猎,且画风多样,从您的作品中,能感受到您丰富的商业创作经验。能否跟大家分享一下您的心得?在您的创作中,最看重的是什么?为什么呢?
A4:我的创作理念是通过丰富多样的风格来适应不同的项目需求,每一次创作都是新的挑战。每当进入一个新的领域,我都会尽可能地去了解行业背景,比如商业广告插画更注重视觉冲击力,而装饰插画则需要符合环境氛围。所以我特别重视创作前的调研工作,不断学习和积累经验,以保证作品的专业性和适应性。
至于细节,举个例子,有一次为一名K-pop歌手设计专辑封面和二次元风格周边产品,我特地选择了十几个同赛道的K-pop歌手的专辑和演唱会周边物料进行学习,考察了众多商户来了解制作材质的区别会如何影响设计稿的最终呈现,以保证设计图的呈现效果。对于细节的把控、作品品质的追求是我创作中的核心,我始终认为“要做就做最好”,不仅是对客户负责,也是对作品本身的尊重。
Q5:我们通过圈内的社交媒体注意到,您的创作不止于插画,还在着手打造一些特别的项目,能否谈谈您的未来规划?
A5:未来,我希望能通过创作二次元衍生品的形式,将作品带到更多的场景中。目前,我和朋友正在筹备一个针对国际二次元爱好者的线上限定周边店铺。我负责所有周边的柄图绘制。我们想通过这个平台,结合漆绘、珐琅彩、苏绣等传统手工艺和进口高品质原料,打造具有收藏价值的手工周边。我们希望这个项目不仅仅是商品的延伸,而是能够通过精巧的设计和工艺,把独特的文化体验带给更多客户,尤其是喜欢二次元文化的朋友们。期待未来有更多人能通过这些作品感受到二次元和潮酷文化的魅力!
