2024年1月12日,一场人工智能与艺术的碰撞在中央美术学院美术馆展开。此次活动以“思,生万象”为主题,中央美术学院领导、艺术名家、央视、新华网、人民网及多个知名投资机构出席活动,共同聚焦人工智能在艺术创作领域的发展与突破,探讨AI技术在艺术创作领域的前沿应用。此次活动正式发布了央美AI大模型及Katacata ai绘画平台,同时宣布中央美术学院人工智能实验室正式成立。
随着科技的飞速发展,AI技术已逐渐渗透到各个领域,在艺术创作领域,AI正逐渐成为一股不可忽视的新生力量。
活动中,来自艺术与科技领域的多位行业专家就“AI在艺术行业的应用前景”以及“AI技术如何重塑艺术创作”等话题进行了深入的探讨。中央美院数字技术研究中心主任王文栋分析了AI对社会与文化、需求与利益以及人类认知的影响;中央美院建筑学院基础部副主任曹量从教学的角度剖析了AI作为启发类工具和减少重复性工作工具的可能性以及AI作为一个教学环节的可能性;人工智能语言大模型领域专家阐述了目前绘图AI的进展,并从技术的角度畅谈对未来的展望;财经媒体人杨曦就近期发布的人工智能相关政策进行了解读,并分析了这些政策对行业发展的影响。
专家们一致认为:AI技术将以其独特的优势成为艺术创作的新画布,为艺术家们带来无限的灵感空间,将艺术创作推向新的维度,同时也将为大众带来全新的艺术体验。
最懂中国的艺术创作AI
央美AI大模型由北京盈悦创想科技有限公司(盈创AI)提供技术支持,由央美与盈创AI、艺趣AI联合开发训练。大模型充分利用了央美的丰富教学资源,深度融合了各类艺术风格,为创作带来了全新的可能性。
在中国美术风格上的全面性是其最为突出的特点:相比其他艺术创作模型,央美AI大模型更加注重中国美术风格的传承和创新, 在表现中国美术风格上具有显著的优势。它涵盖了中国传统绘画的技法、风格和特点,通过深度学习和持续训练,全面而精准地把握了中国美术的风格精髓,在创作中更加理想地呈现出了中国式的神韵和魅力。
央美AI大模型的另一大特点是对艺术家风格的融合。央美凭借其深厚的学术积淀和丰富资料积累,为大模型注入了多样化的艺术家风格,通过吸收不同艺术家的创作理念和技巧,可以自由地呈现出多种创作特点,为艺术家们提供了新的创作视角和灵感来源,让探索艺术的过程更具创造性。
此次央美AI大模型的发布,标志着前沿科技正式进入了艺术创作领域,开启了传统艺术与尖端科技融合的新潮流。这不仅具有深远的战略意义,更将成为推动行业可持续发展和优化人才培养的关键。
在艺术创作层面,央美AI大模型能够拓宽艺术家的创作边界,通过分析大量的艺术作品,源源不断地为创作者提供新的创意灵感和设计构思,辅助其探索更加多元的艺术表现形式,从而提供更广阔的创作空间。
在教学领域,央美AI大模型也将成为重要的教学助手:强大的知识资源库和高度定制化的功能,可以为不同艺术学科的学习者提供个性化的学习体验,辅助其进行学习和研究,从而更好地理解和掌握艺术知识与技能;同时,还可以对艺术作品进行分析和分类,例如识别画作的风格和年代,或是通过对结构、技法、创作背景等因素的分析,辅助学习者进行艺术理论方面的研究。这不仅可以帮助其更深刻地理解和欣赏艺术作品,更有助于提高教育质量和效率。
无限场景,艺术赋能内容制作
关于AI与艺术融合的探索才刚刚开始,现阶段仍然面临着许多挑战和限制。但随着技术的进步和应用场景的拓展,这个领域的研究必将会对艺术创作和产业发展带来深远的影响和变革。为此,中央美术学院与盈创AI、艺趣AI正式宣布启动横向科研项目“人工智能实验室”。项目旨在深入探索AI技术在美术学科教学以及城市规划、建筑设计、景观设计等商业领域的应用。项目将重点研究AI如何助力绘画、雕塑和视觉设计等技巧类训练,同时为艺术商业化和人才培养提供更多创新思路。通过这一合作,双方将共同推动AI与艺术的深度融合,为艺术创作和产业发展注入科技的活力。
同时,央美以庞大的专业资源库为盈创AI旗下的Katacata ai绘画平台提供持续的专业训练,为内容工作者提供更多创意灵感,也让大众轻松享受绘画与视频制作的乐趣。
Katacata ai绘画平台凭借高自由度、易用性和多模态融合,为用户带来前所未有的创作体验,成为AI视觉制作的新焦点。该平台能快速将文字转化为图片或视频,支持文本到图片、视频优化与合成、手绘草图到效果图等多种功能,视频动作捕捉和2D转3D等创新功能可进一步拓宽应用场景,如广告传媒、电影制作、游戏特效制作等。
未来,央美将继续发挥艺术领域专业优势,与盈创AI、艺趣AI持续深入与合作与交流,共同推动AI技术在艺术领域的发展和应用,持续优化模型能力,赋能艺术创作、助力产业升级,共同开创艺术想象空间的新篇章。
