2025年6月22日晚，由广东省声乐协会、武汉音乐学院广东校友会联合主办，著名女高音歌唱家、星海音乐学院副教授张莺燕“心往故乡飞”音乐会，在武汉琴台音乐厅精彩上演。音乐会带来14首曲目，赢得了现场众多音乐爱好者和专业人士的高度评价，这不仅是个人艺术生涯的深情回溯，更是当代声乐艺术一次立足本土文化、彰显艺术传承的典范性呈现。
楚韵新声：一场立足本土的文化反哺与艺术重构
当全国文艺舞台普遍存在传统地域文化符号化、碎片化的当下，张莺燕的音乐会以系统性的“楚文化基因”挖掘与“现代艺术血脉”的对话，构建了一个完整的荆楚音乐叙事体系。曲目单的精心编排，清晰勾勒出一条从历史文脉到时代精神的路径：既有《静夜思》的古典雅韵、《卜算子·咏梅》的革命浪漫主义气魄，更以《黄四姐》《妹送哥哥麻草鞋》《花荷包》等湖北原生态民歌的鲜活呈现，将质朴纯真的乡土情怀搬上专业的艺术殿堂。
张莺燕深情演绎了歌颂大别山精神的原创歌剧选段《哥哥不来花不开》；原创歌曲《思故乡》《忆伊人》《心往故乡飞》将个人乡愁转化为具有普遍意义的家园咏叹；还带来了公益主题曲《爱我千湖》。这种对地方音乐素材的深度提炼与创造性转化，为声乐舞台提供了如何激活地域文化基因的生动范本。
实力助阵：师生同台打造顶级试听盛宴
张莺燕的艺术之路，深刻印证了坚实师承对于艺术家成长的根本性意义。音乐会本身即是一场中国声乐教育界薪火相传的生动映证。从武汉音乐学院时期本科师从赵凤艳教授、研究生受教于冯家慧教授，奠定坚实根基；到南下广东任教后仍北上问道于中国音乐学院邹文琴教授，其艺术脉络汇聚了当代中国声乐教育的精华。
本场音乐会超越了个人独唱范畴，成为一次凝聚深厚师生情谊与艺术传承的“交响”。赵凤艳教授与张莺燕跨越二十载的师生同台，是两代声乐教育家艺术理念的碰撞与交融。王勇博士以儒雅的学者风范执掌舞台，让学术的严谨与艺术的浪漫在此交汇。特邀艺术指导邓垚、演唱嘉宾黄峻、小提琴演奏家肖菲教授、笛箫演奏家张莹莹副教授等业界翘楚的加盟，更为整场演出提供了坚实的学术支撑与艺术保障。
江城弦歌：赤子情怀的文化寻根与时代共鸣
本次音乐会的核心动力，是深沉而炽烈的赤子情怀——“鸟飞返故乡兮”的文化寻根。从1996年负笈江城武汉音乐学院，到2003年南下星海执教，二十余载光阴流转，长江涛声与编钟余韵始终是萦绕其艺术生命深处的文化密码。此次“重归梦想启航的江城故土”，既是个人对母校、对师长培育之恩的倾情回馈，更是一位艺术家对滋养其艺术灵魂的文化母体的深情反哺。
这种“情归故里”的个体表达，因其真诚与深刻而具备了打动人心的普遍力量。在城市化进程加速、文化乡愁弥漫的当代中国，张莺燕以歌声为媒介，将“心往故乡飞”的个体情愫，升华为对精神家园的普遍追寻。她以精湛的技艺和饱满的情感，引领观众在“江汉平原的稻花香”与“三峡云雨的朦胧美”的意象中穿行，在每一个浸润了长江水灵气的音符里，唤醒听众心中共有的文化记忆与乡土情结，实现了个人艺术表达与时代集体情感的同频共振。
当张莺燕与恩师赵凤艳教授携手唱响《心往故乡飞》的最后一个音符，长江之畔的琴台音乐厅被经久不息的掌声所淹没。这不仅是对一位歌唱家精湛技艺的致敬，更是对一场立足荆楚、面向全国的文化艺术实践的深刻共鸣。
薪火相传：动人乐章撩动故土音符
这场音乐会以高度的文化自觉，将湖北原生态民歌的泥土芬芳与当代声乐艺术的精湛技艺熔铸一体，让楚辞的千年音律在现代舞台焕发新生；又以师生同台的至诚场景，生动诠释了中国声乐教育薪火相传的永恒魅力。
在“敢为天下先”的江城精神映照下，张莺燕的歌声，早已超越舞台的物理边界。它如一条无形的精神纽带，从武汉的琴台出发，链接着神州大地上无数同样在寻找文化根脉的心灵，共同指向那片滋养了中华文明千年的精神沃土。
“心往故乡飞”独唱音乐会不仅是一场视听盛宴，更是一次深沉的文化寻根之旅，一次面向全国的艺术启示录——唯有扎根脚下的土地，倾听血脉深处的声音，艺术的翅膀才能承载着民族的灵魂，飞得更高，传得更远。
