“INFINITE REALITY 无限现实”并非一个单纯的视觉概念，而是创办人之一、品牌总经理陈伯权对当下社会节奏的反思与回应。在信息泛滥、生活被算法牵引的时代，人们似乎逐渐习惯了被定义，而忘记了自己定义生活的能力。LAB HEENOOR希望通过这一空间设定，唤醒人们对真实渴望的感知力。
一直以来，陈伯权将创意视作一种深层的思维方式，而非表层的视觉装饰。他善于在无序之中发现潜在的秩序，并以敏锐的视觉感知捕捉情绪与文化的微妙变化，再将其转化为品牌的精神符号和美学语言。从日常生活中微小的不合理处抽丝剥茧，重建新的逻辑，使产品不仅是功能物件，更能传递价值观与世界观。正是在他的主导下，LAB HEENOOR构建起一个拥有独立世界观的产品体系，并用独特的设计语言回应这个时代的躁动。他始终相信：“我们并不急着说自己有多好，好的产品自己会说话。”
本次展览空间整体采用高反射镜面结构，将环境、个体与物件纳入一个流动的视觉回路中。观众仿佛步入一处无法轻易出口的现实迷宫，每一次转身都可能在某个角度撞见自己。这种不稳定的视角设定，并非为制造迷幻，而是试图打破视觉的惯性，引导人们重新凝视那些看似确定的事物，并在不确定中重新寻找秩序。
空间中呈现的产品系列，并非传统意义上的展品，更像是LAB HEENOOR品牌世界的章节延展。比如，TO GO系列讲述速度与欲望主导的未来社会，WAKE UP系列植根于文明废墟中的静默反思，BASIC系列则勾勒出一个在风蚀黄沙中重构秩序的极端未来世界……每一件作品背后，皆隐藏着对未来生活哲学的设想，试图借由日常用品，构建起一种可被使用、也可被理解的叙事系统。
此次展览中，品牌全新推出的“像素彩虹系列”则在个性化表达方面完成突破。产品覆盖八大色系，80款配色方案，涵盖哑光与钢琴烤漆亮面两种质感，从色阶配比到手感肌理，呈现出高度一致的设计哲学。同时，借助稀有的曲面涂装工艺，图案可从杯底延展至杯盖，突破传统印刷边界，赋予每件产品完整的视觉表达。
在杯身涂装方面，消费者不仅可以从LAB HEENOOR原创图库中选择图案，还可上传自有影像，真正实现“一杯一设计”。同时，全系列采用独具巧思的牛奶盒造型包装，杯身主色呼应外壳设计，盒子内部亦可定制为壶身DIY图案，延续杯体美学，实现从内容到外观的统一表达。
在技术层面，LAB HEENOOR依然坚持不妥协的产品标准：SUS316L不锈钢内胆、Ag+银离子抗菌涂层、轻量旋薄杯身工艺、防漏结构与便携设计，多项技术在细节中实现了美学与实用的平衡。
更为重要的是，LAB HEENOOR从未将功能与创意视作对立面，而是在两者之间建立起动态融合的机制。在陈伯权看来，真正有价值的设计，不在于制造一时的视觉奇观，而在于重新组织现实，让创意融入日常并经得起长期使用的考验。
正如本次展览所展示的，真正的革新，不是喊出多响亮的口号，而是敢于做最难的事，那便是在平凡中找回真实，在规则中开辟例外。
在这个镜面构建的世界里，一切现实都在折射中变得无限，而LAB HEENOOR选择在这片无限中，留下一种不随波逐流的信仰。这信仰不必高声宣讲，它会在一个人的某次选择、一次凝视、触摸一只杯子时，慢慢生根发芽。
当创意不断被格式化、同质化成为常态，坚持原创几乎是一种逆势而行的勇气。而LAB HEENOOR的存在，正是对这种勇气的有力回应，并且，这仍在继续。
