展览海报，图片来自Anna Yan
本次展览将视线投向当下数字语境中最为核心的困境：在一个完全数字化的世界中，我们是否能够抵御“干扰”？我们是否仍然具备凝视一幅画作、一段声音或一种感官体验的能力？这些开放性的提问，成为展览的精神中轴。通过绘画、装置、摄影等多样化媒介的作品，展览营造出一个多层次的观展体验——既是反思，也是批判，更是一次关于数字社会的共同辩论。
策展人介绍
Anna Yan 出生于广东佛山，大学毕业后曾辗转多地采风，2022年起定居英国伦敦。多样化的成长背景与长期的独自海外生活，使她对社会变迁和时代趋势有着敏锐而深刻的感知。
Anna Yan和她的作品；图片来自Anna Yan
她最初以插画与绘本创作为主，作品常常融入童话与民谣的元素，呈现出浪漫而温柔的基调。近年来，她逐渐将摄影作为第二表达方式，并在作品中探索自然教育、心理疗愈与情感记忆等主题。转向策展，是她思考“数字自然”（Digital Nature）与艺术创作困境的延续。她希望通过展览提出问题：在被数字信号全面裹挟的时代，艺术家如何安身立命，又如何回应这种不安？
艺术家介绍
本次展览邀请了6位来自不同背景的华人青年艺术家，他们使用各自的语言与媒介，共同探讨数字时代的“干扰”与“自处”。 Anna Yan 的绘画作品New Earth Poetry Collection ，延续了她一贯的浪漫幻想基调，营造出梦境般的场景，在温柔的色彩背后隐含对现代焦虑的回应；Ling Qiao 带来雕塑作品The Crown Series ，将一顶“皇冠”遗落在枯枝落叶之间，既是权力象征的残影，也是对自然与衰败的凝视；Jingsi Chen 带来的三幅Curtains 系列作品充满诙谐与荒诞，她以讽刺性的浪漫叙事解构日常景象，让人会心一笑又心生质问；Junxian Pan 的摄影作品Is Seeing Believing 聚焦宗教与信仰，模糊的影像与神圣符号交织，呈现出一种游移不定的精神凝视；Hanx Liu 延续其一贯的锋利表达，用The Conference 和The Jenny's Poems 将政治与死亡相互关联，影像中隐含讽刺与荒凉，直面社会的张力；Shijia Song 的纪实摄影作品Moving Into Beijing’s Second Ring Road (North) 则以现实主义的手法，将镜头对准北京的普通家庭，捕捉社会转型中最真实的日常场景。他们的作品彼此交错，既展现出个体的视角与经验，也构成了对数字社会的多层次映射。
展览外观，图片来自Anna Yan
展览内部，图片来自Anna Yan
展览内部，图片来自Anna Yan
社会影响与评价
本次展览除了引发观众对日常数字习惯的重新思考，在社会层面也具有特殊意义。展览所在地伦敦Peckham社区，以浓厚的艺术氛围和悠久的黑人居住历史闻名。然而，由全体华人艺术家主导的展览并不常见。因此，本次展览的举办，既是华人青年艺术家在英国的一次集体亮相，也是一次文化身份的主动发声。
随着伦敦部分的结束，本次双城展的接力棒将交到巴塞罗那，展览 “My Little Great Work” 将于9月17日开幕。我们期待另一种文化语境下的回应，也期待Anna Yan与她的艺术家团队继续为观众带来新的启发与思考。
