在电影这一充满创意与梦想的行业中,导演作为影片的灵魂人物,其成长之路既是一条艺术与技术的结合之旅,也是个人视野与能力的不断拓宽过程。从理论学习到实践探索,从艺术修养到创新思维,每一步都凝聚着导演的心血与智慧。黄璜导演深刻体会到,艺术创作上的艰难与挑战,只有在不断地创作中磨练自我、积累经验,才能创作出杰出的影视作品。黄璜导演的电影之旅始于大学时代,展现出他作为优秀导演的潜质。他自编自导了人生第一部影片——35毫米胶片短片《缚鸡之地》,并带着这部处女作参加了第62届瑞士洛迦诺国际电影节,荣获了“吉拉德雷曼奖”,为他的导演事业打响了第一枪。
“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”实践拍摄是检验理论知识的最佳途径。黄璜导演非常注重实践,更加关注每部作品的质量。在成为独立导演以来,他创作了多部杰出作品,包括《武林孤儿》、《伴我同行》、《金刚不坏》、《西北风云》等。此外,他还制作了汶川地震纪念短片《空城卫士》和纪录片《武林少年》。每部作品完成后,黄璜导演都会认真收集并分析观众、影评人和业内人士的反馈。这些反馈,无论是正面还是负面,都是他宝贵的学习资源。通过反馈,他可以了解自己的优势与不足,明确改进方向。
《武林孤儿》这部作品的反响尤为明显。该片讲述了主角在武术学校中的经历和成长故事,是一部融合“奇幻”色彩的现实主义电影。在名为“止戈”的乡村武术学校里,生活着一群十来岁的男孩子们。他们在这个偏远的学校学习生活,“武术”是学校里最重要的元素,每个孩子都梦想成为李小龙、成龙、李连杰,但有个名叫“张翠山”的孩子却不喜欢武术,总想逃离学校。影片通过“乃文乃武,唯精唯一”的学校环境,展现了孩子们在压抑和沉闷的环境中成长的心路历程,揭示了武林学校像一座牢笼,桎梏了孩子们的身体和心理。在拍摄《武林孤儿》之前,他曾有一部类似题材的纪录片《武林少年》也大放异彩,荣获 2013 年度中央新影集团“星花奖”人文社科类纪录片一等奖。
《武林孤儿》不仅有很高的艺术造诣,还真实反映了社会问题。影片上映后,引起了社会各界的高度关注,并在多项电影节上赢得了荣誉,包括第31届东京国际电影节最佳导演奖和国际交流基金亚洲中心特别奖,以及第九届澳大利亚金考拉华语国际电影节的最佳影片奖。东京国际电影节高度评价黄璜导演“他的作品具有复杂的视觉和叙事风格。他的主题的力量,他的视野的智慧和他的电影野心给观众留下了深刻的印象。观众很清楚他拥有非凡的亚洲声音。荒谬的幽默和敏锐的知识分子气质的组合是很罕见的。”黄璜导演受邀参加了多场获奖影片交流大会,分享了创作历程,强调了艺术创作中要遵循生活的真实性,坚持创作初衷,才能达到预想的效果,其中包括第 22 届上海国际电影节,第18届纽约亚洲电影节(NYAFF),第39届夏威夷国际电影节,第12届荷兰亚洲电影节等全球各大电影节。并受东京国际电影节之邀回访日本东京与京都进行文化交流活动,推动了中日双方在影视创作上的互相学习和促进。黄璜认为优秀导演的成长之路是一条既充满挑战又极具魅力的旅程。通过不断学习、实践、反思与创新,导演不仅能够提升个人技艺,更能创作出触动人心、影响深远的电影作品,为电影艺术的繁荣发展贡献力量。
