12月19日-20日，舞剧《莫问山海》在广西文化艺术中心·大剧院舞台璀璨亮相，为观众呈上了一场震撼心灵、余韵悠长的视听盛宴。这部以广西六堡茶百年来沿着茶船古道远销南洋的历史所创舞剧，紧扣“缘于山海—情定山海—跨越山海—相望山海—融入山海—莫问山海”这一主线，将民族风情与传统文化元素精妙融合，用现代美感的创新编排演绎出跨越山海与时空的情愫与拼搏。
帷幕拉开，舞台幻化为温润多情的八桂大地，茶香袅袅间，一段段往事娓娓道来。主人公梁心言与阿华的爱情，似春日繁花却遭疾风骤雨，阶层差异的鸿沟、时代洪流的裹挟，让二人情路坎坷。从留洋归来的初遇钟情，到远赴南洋的遥相守望，再到暮年回忆里的魂萦梦绕，剧情层层递进，直击人心最柔软处。舞剧演绎的不仅是一段儿女情长，更是背后承载的沧桑历史，映射出平凡人在时代浪潮下的不屈与拼搏。
剧中对历史的复现，恰似一把深邃的文化之匙，解锁历史与民族命运的密码。山与海，是茶山的葱郁、沧海的浩渺，也是阻隔爱情、阶层跨越的天堑。阿华的自卑与退缩，心言父亲的专断，都是那个时代藩篱的缩影。而阿华毅然出海，恰似百年间无数华侨为求生计、谋发展奔赴异乡的果敢缩影，他怀揣“但行己路，莫问山海”的信念，在南洋扎根，也是华侨坚韧精神的鲜活映照。那茶山与南洋的空间对置，不仅是地理跨越，更是文化碰撞、心灵蜕变的舞台，诉说着游子对根的眷恋、对新世界的闯荡以及对心中挚爱的思念，深刻诠释出民族文化走向世界征程中的挣扎与奋进。
舞剧《莫问山海》在创编手法上综合运用现代舞、古典舞与民族民间舞等表现手法，将岭南文化与南洋风情巧妙融合。上半场，八桂民族风情浓郁芬芳，随茶韵串起相识与相知；下半场，南洋音调渐显，异域风情骤起，开启了宿命的风云变幻。步入视听维度，作曲者巧妙地将现代音乐元素与广西及南洋地区的传统民族音乐相结合，创造出了既具有时代感又不失文化底蕴的音乐风格，每一种情感都通过音乐的旋律与节奏得到了诠释。
服装设计上主创团队深入探究了民国时期岭南与南洋的地域特色与民族文化，从中提取了丰富的民族传统元素，为舞剧增添了浓厚的民族风情。经过现代风简约处理，将这些元素以更加简洁、明快的方式呈现出来，焕发出时尚活力，更彰显了民族文化的底蕴。舞美则起了象征性的符号性作用，与舞剧的主旨相呼应，以六堡茶庄大门象征，茶箩盛满往昔回忆，相机定格历史瞬间，串联了剧情的脉络，成为情感与叙事的隐形丝线。
从现场观众的采访中我们了解到舞剧《莫问山海》所展现的“美”是具有穿透力与感染力的。“整部舞剧下来给人的震撼宛如读了一本好书，主演常宏基与周芯羽的表演让我感受到了中式BE美学的浪漫”“这部剧无论是剧情的编排还是舞美、灯光、舞蹈、音乐的展现都非常美，这种美是目前舞剧市场上少见的美，不同于古风的舞剧也有别于其他的民国舞剧，《莫问山海》的视听体验很有民族和地域特色，辨识度非常高”。作为一部承载岭南文化的舞剧，对于广西的观众也有着特殊的意义。“作为广西人这部剧真的触动了我，无论是我们的茶船古道历史还是六堡茶文化都在剧中有很好的体现，希望这部剧能让更多观众了解我们广西的特色文化”。也有不少观众表示观剧的“后劲”很大，意犹未尽。“炒茶舞与海上拼搏的舞段给了我很大的冲击，场面震撼十分难忘，后来男主拼命想拯救即将逝去的女主也给了我一种梦碎的感觉，在最后暮年男主看着年轻的自己与女主相拥的画面让我联想到了梁祝化蝶与庄生晓梦的中式浪漫美感”。
舞剧《莫问山海》是历史的追溯，亦是对美的全新探索，这种探索不局限于舞台上的视听呈现，也是对传统文化之美的一次探索和尝试，是对民族气节之美的演绎思考。相信这种对文化传承与美的表达将会为舞剧市场带来新的生命力。
