龚宇:共筑视听新生态,共启繁荣新未来
随着网络视听内容生态格局的不断变化,长短协同发展成为了近年来行业关注的焦点。龚宇在“共筑视听新生态,共启繁荣新未来”主题演讲中指出,传统影视的生命力在于精神价值,体现为思想性、艺术性、主流价值观引导性和大众性。“创作者既要放大、扩大、突出长剧的势能,也要学习微短剧的优势。二者在相互借鉴、相得益彰的过程中,最终实现横竖都精品!”
龚宇在演讲中多次强调,微短剧的入局让行业进入新常态,“横竖”既博弈,又相互依存借鉴,相得益彰,无论长短,内容都在趋向精品化。爱奇艺已将微短剧导入精品影视创作话语体系,并主动拥抱新技术,将AI用于制作、播出等环节,用科技创新赋能内容创作,进一步推动网络视听新繁荣。
王晓晖:穿越迷雾,重建相信的力量
近两年市场的收缩、创作方向的迷茫、用户审美的变迁,让行业内产生了普遍的焦虑与不确定性。王晓晖以“穿越迷雾,重建相信的力量”为主题发表演讲,他认为,应对行业变化必须坚持“三个相信”:相信故事是人类的刚需,具有穿越时空的力量;相信行业生态协同共生的力量;相信青年创作者蓬勃生长的力量。
站在行业发展的十字路口,爱奇艺坚持以“三个结合”推动精品创作:一是长短结合,长剧集依然是战略核心,微短剧是战略补充;二是量质结合,一手量产80%生活陪伴的内容,一手质产20%的能够带来生命感动的作品;三是新老结合,发挥互联网的专长挖掘创作人才,让不同风格的创作竞相涌流。他还指出,爱奇艺坚持以“技艺融合”激发创作潜能、叙事可能,并以“开放生态”滋养行业未来,让好故事成为行业共有的财富源泉。
王兆楠:大地为纸,生活作笔,共绘时代星空
王兆楠认为,新大众文艺的根脉遍布社会生活的各个方面,同时又以热气腾腾的生活做养分,借助科技手段贴近受众、精准地服务受众,这是新大众文艺的新特点、新趋势。
爱奇艺先后推出“精品微剧千部计划”、“短剧大剧计划”、自制电影“燎原”“爆前”“大片”等计划,给更多优秀的创作者创造第一次被发现的机会。同时,利用科技创新推出“跳看”功能,打造“全感剧场”,不断优化用户体验。王兆楠认为,新大众文艺不仅用海量的内容构建了广袤的“文化森林”,同时借助个性化分发,为每一个人铺设了通往心灵的小路。“对于创作者来说,无论身处哪个时代,用更多有筋骨、有道德、有温度的作品,记录时代、服务大众,点亮属于每一个普通人的心灵星空,是我们永恒的使命。”
杨海涛:微剧向影视化表达进化,短剧用头部爆款破局
微短剧正处于向精品化转型的关键阶段。在微短剧高质量发展主题研讨活动上,杨海涛发表了“坚持微短剧的进化和创新”的主题演讲,他认为:长视频平台做微短剧需要从底层逻辑寻找突破点,爱奇艺的微剧将以用户为中心,从短视频表达进化到影视化表达;爱奇艺的短剧则要在做精品的同时聚焦头部爆款。
杨海涛阐述了爱奇艺微剧和短剧的进化方向。微剧将用IP化改编解决行业内容供给存在的同质化问题,用追求质量取代追求数量,同时紧抓头部做出经典。近期热播的微剧《成何体统》是爱奇艺第一个与用户见面的IP改编自制作品,后续还将有大量优质的IP改编作品上线。短剧将聚焦三大变化:制作精良、系列化以及题材创新,爱奇艺将通过“精品短剧百部计划”推出更多精品短剧,并重点布局“短剧大剧计划”,在投入量级、参与团队、IP及演员选取上对标长剧集。
姜滨:综艺创作需要时间、耐心、坚持,只有接受现实,才能超越现实
网络综艺作为当代主流文化消费形式之一,以紧贴社会热点、回应大众情绪的内容生产,成为反映社会风貌、传递价值理念的重要载体。姜滨在“接受现实,才能超越现实”主题演讲中,以《种地吧》为例分享了他对优质网综创作和社会价值的思考。他表示,“制作优质综艺需打破常规,接受观众对真实、创新内容的需求这一现实,挖掘更有价值的题材,展现嘉宾真实的一面。”
姜滨强调,优质网综的创作不是“速战速决,立等可取”,要深入专业和行业,在大众传播前先做到专家研究,这样的创作更需要时间、耐心和坚持。同时,他认为优质网综更多来自非虚构创作,“只有接受现实,才能超越现实”。《种地吧》以其独特视角和创新形式扎根现实,帮扶农业生产,引发了观众对农业、对土地的关注和思考,为网综赋予了更多社会价值。
陈涤:挖掘文化认同、构建品牌差异,建立以观众需求为核心的内容生态
随着网络综艺市场竞争白热化,观众对内容的需求日趋多元,综艺创作者也在不断探索创新方向。在“综艺内容重构:‘稳中求变’的破圈方法论”圆桌论坛上,陈涤从文化认同、品牌差异、内容生态三个方面分享了爱奇艺综艺的创新路径。他表示:“综艺创作者要深入挖掘内容背后所蕴含的文化价值和文化共鸣,在内容赛道构建独一无二的品牌差异化认知,并致力于建立以观众需求为核心的内容生态,才能持续输出有吸引力、有感染力、有生命力的综艺内容。”
以正在热播的《亚洲新声》为例,节目增进了观众对亚洲音乐文化的理解和认同。马来西亚驻华大使诺曼·穆罕默德称赞节目是“亚洲团结的交响乐”,社交平台上也引发了观众对亚洲音乐文化的热烈讨论,进一步推动了文化交流与共鸣。
刘皇甫:创作者坚守本心埋头创作,才能以不变应万变
在“创作者之夜”活动上,刘皇甫以“焦虑”与“坚守”两大关键词为切入点发表演讲,他深入剖析了创作者的心态困境,并指出“焦虑不能解决任何问题,只有抓住不变、拥抱变化,才能解决问题”。
影视行业的“变化”源于用户触媒方式的改变,大家的娱乐方式越来越丰富,注意力分散的同时,对内容质量的要求更加苛刻,且受社交平台口碑影响更加显著。刘皇甫认为,“不变”的核心在于“用好团队好节奏拍好看的故事”,《人世间》《狂飙》等作品的成功,正是源于对“内容为王”核心的坚守,“与其在焦虑中茫然失措,不如坚守本心埋头创作,做观众们真正喜欢看的精品。”
