2024年的纽约罗彻斯特,暴风雪频繁降临,白雪覆盖的大地在寒风中静默无声。而正是在这样的冬季,古典音乐作曲家帅典(Dian Shuai)完成了他迄今为止最具规模与情感深度的钢琴作品——《第一钢琴叙事曲》(Ballade No.1)。这首长达十分钟的钢琴独奏曲,不仅成为他在伊士曼音乐学院(Eastman School of Music)两年求学生涯的总结,更象征着一段全新旅程的开启。
“风雪带来的压抑与寂静,为这首作品奠定了底色。”帅典回忆道,“那两个月里,暴风雪频繁来袭,世界仿佛被厚重的雪幕笼罩,而我的情感也在那个冬天经历波折。”正是在这样的环境与心境交织之下,他开始创作这首钢琴叙事曲。
从黑暗走向光明:音乐中的心路历程
2024年3月,《第一钢琴叙事曲》在伊士曼音乐学院完成首演,随后进入录音室录制,并于同年5月20日正式发行。这部作品自问世以来,便因其深厚的情感表达与精湛的作曲技法,赢得了业内高度评价。然而,在恢弘的旋律背后,鲜有人真正了解它所承载的情感重量。
全曲以C小调开篇,冷峻而低沉,展现了风雪中的沉郁与内心矛盾。在创作期间,帅典正经历一段复杂的情感波折,而这份挣扎与思索自然地融入了作品之中。“音乐最能反映人的内心。”他说,随着旋律的发展,压抑的情绪逐渐转化为愤怒,而后由愤怒归于平静,再从平静中生出温柔,最终引向希望。
最令人印象深刻的是,整首曲子以C大调(C Major)结束,这种从小调转换至大调的技法,被称为“皮卡迪三度”(Picardy Third),常见于巴洛克时期的音乐。“我希望用这种手法表达从黑暗走向光明的意象。”帅典解释道,“它不仅象征着希望的到来,也寓意着对人生波折的释然,以及重新把握情感的勇气。”在这一刻,旋律不再被过往的痛苦束缚,而是展翅向前,拥抱未来的可能性。
巴洛克情结:复调音乐的深度探索
帅典的音乐创作深深植根于古典与传统音乐,尤其注重以调性为核心的音乐表达方式。他一直在传统与现代之间寻找平衡,并不断探索新的突破。而在所有的音乐流派中,他对巴洛克音乐有着近乎执着的热爱。
“巴洛克音乐那种复杂而有序的复调结构,总能带给我一种错落有致却又井然有序的复杂美感。”帅典说道,“这种美感正是巴洛克时期音乐所特有的建筑式美学的体现——它不仅形式严谨,更在情感表达上富有层次。”
在加州大学伯克利分校(UC Berkeley)的求学期间,他在巴洛克乐团(Baroque Ensemble)中担任了两年的巴洛克键盘手,主要演奏管风琴(Organ)与羽管键琴(Harpsichord)。这段经历让他深入钻研了巴洛克音乐与对位法之间的关系,并乐此不疲地探索其无限可能性。“复调音乐(Polyphonic Music)在我的创作中占据着核心地位,”他说,“我尤其热衷于运用对位法与传统和声,创作出多声部、复调色彩浓厚的音乐作品。”
在创作音乐作品时,帅典极为重视声部之间的关系与流动,力求通过声部的交织与对话,营造出听觉上的层次感与满足感。巴洛克音乐那种建筑般的美学形式一直深深吸引着他,并成为他在电影配乐与现代作品创作时的重要灵感来源。他也经常将传统西方艺术音乐中的古典技法与现代音乐语言相融合,尤其擅长为大编制的管弦乐编写作品。
“这种融合让我在音乐中构建出既有深度又富有情感的独特表达,”帅典说道,“它让我在传统与现代之间找到了一种平衡,创造出既具有历史厚重感,又充满现代生命力的音乐作品。” 帅典目前居住在洛杉矶,并继续投身于影视配乐、舞台音乐以及个人作品的创作。（作者：杨如）
