在文化传承与科技创新深度融合的当下，非遗音乐如何突破“古老”标签，走进现代用户生活？11月6日，华为悦彰及音频新品技术沟通会上，华为音乐联合中国唱片集团官宣的非遗试音专辑《幻境》，给出了答案。该专辑由国内一流制作团队与四位国乐艺术家联手打造，融合非遗乐器和先锋音乐，当天展示3支试音曲，11月底将正式上线，为非遗传承与用户深度听感需求搭建起全新桥梁。
文化传承新路径：非遗音乐在科技赋能下“破圈”
近年来，我国对非遗保护与传承的重视程度不断提升。据联合国教科文组织公开名录统计，我国已有包括蒙古长调、侗族大歌、昆曲等16项音乐类项目入选非物质文化遗产名录（名册），构成世界级的文化瑰宝集群。但传统非遗音乐在传播过程中，常因呈现形式单一、适配现代播放设备不足等问题，与年轻用户群体存在距离。在此背景下，华为音乐与中国唱片集团推出《幻境》专辑，成为非遗音乐“破圈”的一次关键尝试。
《幻境》专辑以古琴、阮咸、二胡、古筝四种极具东方韵味的非遗乐器为核心，打破传统民乐编曲模式，融入现代电子乐等元素。如二胡作品《炫》，融合弦乐组、铜管组、中东乐器与电子合成音，中国大鼓低频下潜至20Hz左右，SubBass音色覆盖10Hz-40Hz，构建出兼具传统韵味与现代张力的澎湃声场。整个制作团队实力雄厚，作曲家刘思军领衔作曲，庞岩、江松松等拥有奥运会、央视晚会音频制作经验的音频工程师负责后期，共同为非遗音乐的当代表达注入年轻灵魂。
本次联合专辑并非华为音乐与中国唱片的首次合作。2024年，华为音乐与中国唱片集团达成深度版权合作，中国唱片馆藏的大量珍贵民族音乐母带，为华为音乐“音乐厅”提供了丰富非遗素材，与此同时华为音乐还在不断与腾讯音乐、瑞鸣音乐等知名音乐厂牌合作扩展“传统音乐数字宝库”，过程中借助全曲库超高清、空间音频技术深度激发每首歌的情感表达。而华为音乐的“非遗寻音计划”已取得显著成果，先后为用户带来蒙古长调、侗族大歌等非遗音乐深度聆听，还获得2025年中国数字音乐产业大会“年度中国文化传承与传播项目”奖项。此次《幻境》专辑，正是双方基于多年合作积淀，将非遗音乐从“文化保护”推向“听觉体验升级”的关键一步。
技术赋能体验升级：满足用户对深度听感的追求
当下，用户对音乐听感的需求日益提升。《2025年中国在线音频市场消费行为调查数据》显示，音质音色优质（35.19%）是用户最重视的因素，其次是内容丰富（33.24%）和界面设计舒适（32.96%）。
《幻境》专辑制作过程中深度匹配华为FreeBuds Pro 5悦彰耳机，带来真实感、澎湃感、沉浸感的听感体验。以专辑中的作品为例，聆听冯满天的《曙光》时，阮咸的音符仿佛从听者周围自然苏醒，极弱的乐句营造出深邃沉浸空间，宛如置身“声音的日出”；聆听赵晓霞的古琴作品，指尖摩擦琴弦的质感、钢片琴的清脆敲击都清晰呈现，实现跨越三千年的“古今对谈”。这种技术与内容的深度融合，让用户摆脱传统听乐局限，获得前所未有的深度听感体验。
非遗IP新探索：为文化传承注入长久活力
《幻境》专辑的意义，不仅在于为用户带来优质听感体验，更在于探索出“古乐器音乐实践+现代音频技术+国际化传播”的非遗IP打造新模式，为非遗文化传承注入长久活力。
从行业层面看，该专辑为数字音乐平台参与非遗传承提供了可借鉴的范本。它并非简单将非遗音乐数字化，而是通过技术赋能与内容创新，让非遗音乐成为具有市场吸引力的“数字资产”。华为音乐“音乐厅”页面此前已联合百余家知名音乐厂牌机构，打造空间音频系列、Hi-Classical古典专区等优质内容，此次《幻境》专辑的推出，进一步丰富了高品质内容矩阵，也让非遗音乐在多元化的内容生态中获得更多曝光与传播机会。
从文化传播角度，《幻境》专辑有望成为具有国际影响力的“中国声音”IP。专辑将千年国乐与现代先锋音流碰撞，既保留中国传统文化内核，又采用国际通用的音乐语言与技术标准，降低了国际受众理解非遗音乐的门槛。未来有望让更多人了解中国非遗音乐的魅力，推动中国文化走向世界。
据悉，《幻境》专辑将于11月底在华为音乐正式上线。对于音乐发烧友、国风文化爱好者或是追求深度听感的都市人而言，这都将是一场不容错过的听觉盛宴。鸿蒙5及以上系统华为音乐还配备有全曲库超高清音频、空间音频，届时，用户还能更沉浸感受千年古韵与现代科技的完美融合。
