11 月21日,上海海派艺术馆,高端生命美学品牌赫本西施与著名艺术家古原先生在其《花彩海上》的艺术展现场,联手呈现了一出别开生面的艺术秀:赫本西施的艺术高定产品与古原的“花彩爆破”艺术完美融合,让到场的每一位嘉宾身临其境的观摩了一次身体、艺术与内在力量的深度交融“对话”。

花彩爆破与内衣走秀:
赫本西施以“艺术重构日常”
艺术家古原,早已在国际上声名远扬,曾在联合国总部举办个展。2016年,他旅居丽江,专心创作,艺术生涯由此迈入了一个全新的阶段,本次在上海海派艺术馆展出的近70余件作品,涵盖装置、架上绘画、雕塑、影像等多种媒介,全面展示了古原旅居丽江期间的最新创作成果。


此次跨界打造的艺术秀,赫本西施旗下二十余套独一无二的秀场定制款内衣,亦有幸成为叙事的主角。其置身艺术氛围中的走秀呈现,极大地扩宽了商业展示和艺术呈现的想象空间。当秀场步入高潮,古原先生的标志性花彩装置瞬间爆破,万千彩色纸屑如内在生命力般温柔而坚定地喷薄而出,将身着艺术高定的模特轻轻包裹,这一幕在给现场所有人视觉与审美双重震撼的同时,也让赫本西施“向内生长,向外绽放”的品牌理念有了一次完美的阐释和演绎。





赫本西施品牌创始人罗明燕谈及本次合作的缘起:”艺术家古原最近几年一直在发扬与改进他标志性的‘花彩艺术’,他在日常最普遍存在、也最被人忽略和遗忘的废弃纸屑里,抓住并提炼出“瞬间”里所存在的美好和永恒。他在自己的探索和实践中形成了‘整体艺术’艺术理念:将视觉艺术与多元文化深度融合,让艺术成为触手可及的体验——这一点与赫本西施新升级的品牌定位和理念追求不谋而合”。

(左:赫本西施创始人罗明燕 右:艺术家古原)
本次大秀的核心,是一场关于“内在性”的视觉探索。艺术家古原将转瞬即逝的欢庆彩屑,转化为对瞬间与永恒的思考表达;而赫本西施则将内衣呈现于台 前,将其视为艺术的载体,实现了从衣物到艺术表达的转变。当模特在花团爆破的瞬间坦然屹立,一幅 “向内生长,向外绽放” 的动态意象达到了视觉的焦点。它以近乎视觉寓言的形式向所有人传达了内在蕴养和外在绽放的深远内涵。
艺术空间里的身体诗学
赫本西施发布“艺术高定内衣”
从2024年法国巴黎、携手杨澜女士举办新品发布会开始,赫本西施基因中就一直镌刻着艺术的气息。后续与“亲密的奥黛丽赫本”展、艺术家左儿等的合作,包括此次的联合艺术展,都可谓一脉相承。因此,全新的品牌升级中,“艺术高定内衣”的产品价值自然而然浮现而出。
据悉,本次现场精选的二十余套走秀内衣,都是赫本西施“艺术高定内衣”的代表性产品,他们以精密的鱼骨为建筑筋骨,以手工花卉为绽放支撑,将画作意象立体构筑于身体之上,充分实现了产品内蕴的艺术表达。
在艺术表达之外,赫本西施”艺术高定内衣”系列更将艺术品般的精工细作体现到了每一件产品的制作中:高级量体师精细测量18组数据,每一件都是独属于你自己的艺术品;拥有数十年技艺的工匠60多道工序手工打造;全球高端内衣首选的材质和面料等等……艺术与精工完美交融,让每一件产品都是“可穿戴的艺术品”。
未来,赫本西施还将通过与艺术家、知名设计师和时尚人士的联名等,不断丰富和拓展其“艺术高定”内涵和边界,最终,形成为现代所有新知觉女性提供从涵盖身体滋养、生活美学与内在探索的完整产品体系。
让艺术走进日常
赫本西施致力打造“流动美术馆”
与艺术家古原的此次跨界艺术秀,也让赫本西施“流动美术馆”理念迈出了全新一步。
赫本西施品牌创始人罗明燕说道:”赫本西施这次的品牌升级,就是明确了要通过艺术重构日常的手段,以打造‘流动美术馆’为目标,让所有女性随身、随地、随心地实现‘内在生长、外在绽放’的生命状态”。
2025年10月30日,赫本西施全新城市旗舰店、深圳卓悦中心店正式开业,其“流动美术馆”的理念目标正式落地。在将产品打造成“可穿戴艺术品”之外,赫本西施将艺术理念向空间维度拓展,包括荒木经维、陈文令、宋琨、吕楠、郭静等7位新锐艺术家的绘画、雕塑作品展陈融入到零售场景中,打造出了一处集艺术、设计、零售于一体的身心栖息地,真正让艺术融入日常,为女性内在的生长和探索提供了一处温暖场域。




而此次与艺术家古原的合作,其“流动美术馆”概念进一步拓展,“艺术高定内衣”,自带艺术内蕴和价值,自信融入艺术空间。这一实践与卓悦店策展式空间打造双向互文:一方面,卓悦店内“策展式零售空间”的打造,实现了艺术向商业场域的主动“流入”;另一方面,与艺术家古原在上海海派美术馆的本次跨界艺术秀,则让“艺术高定内衣”作为主角现身艺术殿堂,完成了品牌向纯艺场域的自信“流出”。
这种双向“流动”打破了艺术与商业、殿堂与日常的固有边界,更标志着赫本西施的“流动美术馆”从一个前瞻性的理念,进化成为一个可复制、可生长的落地范式。它进一步明确了品牌“陪伴女性向内生长向外绽放”的品牌形象,也为行业提供了零售业态升级与品牌价值构建的全新范本。
未来,赫本西施将通过持续的跨界创新合作和空间拓展,不断拓宽“流动美术馆”的内涵和外延,用“艺术重构日常”,不断诠释和践行“美是一场向内生长”的理念。

