01策展型商业的诞生
在近几年的新商业浪潮中，热词“策展型商业”频频出现。策展这项艺术，正从传统美术馆的框架中逃离，慢慢演变成为了商业的新模式。
策展型商业，指的是实体商业通过艺术和商业结合，为消费者打造一个多元的生活体验空间，是“艺术+商业”模式中的一种较为热门且逐渐成熟的探索模式。
策展型商业的诞生与生活方式的改变、消费诉求的不断更替息息相关。从城市生活的维度看，如果说经济驱动“物质满足”、技术驱动“效率满足”，那么，人们的“精神满足”一定离不开文化、艺术的驱动。当消费者的核心诉求开始向圈层文化、精神主义、体验社交的方式转化，商业空间也开始趋向个性化、主题化、场景化和体验化。
在此变化下，从生活场景来说，千篇一律的商业空间、购物中心亟须随着人们的消费生活方式而更新，把传统商业空间打造成美术馆、展览中心、秀场，满足人们的社交休闲、新潮体验、场景互动等多元需要。
从工作场景来说，大众正在给予办公楼、产业园区更多的期待。因此，办公楼、产业园区除了满足基础的办公需求，也需要以人为本，通过长期的精细化运营+艺术与办公商业空间的场景营造，塑造品牌辨识度、提升品牌美誉度和核心竞争力，走出差异化的道路。
02不断打磨的产品力，商业与艺术的焕新演绎
不论是为了满足现代都市人的精神文化需求，还是为了吸引消费主力的眼球，我们看到越来越多的商业空间、产业园区都在思考“如何进行艺术与商业的深度融合”的课题，越来越多的“艺术+商业”模式问世并受到市场关注。
在此背景下，浦岚艺术立志于将艺术和商业空间有机结合，打造出一种全新的体验方式，为艺术与商业综合体进行赋能，让艺术融入生活，让生活更加美好。其在浦岚·瑞明金融艺术中心、浦岚·21st金融艺术中心及浦岚·力宝广场商业艺术中心均布置了艺术展示空间W+Art浦岚美术馆，并通过办公楼艺术展、艺术类互动活动等独特形式，让冰冷生硬的传统办公空间变得柔软、有温度兼具趣味性。也希望通过这样的方式，将艺术嵌入城市和人们的日常生活中。
2024年3月7日，浦岚的最新一期画展——「花様」刚刚成功开幕。这期画展由陆家嘴金融城发展局指导，长江商学院文创学会、长江商学院江苏校友会支持，中船置业有限公司&W+HUB浦岚中心主办。共展出来自沈向红、黄圆静、李淑清三位女性艺术家的20件水粉、水墨及丙烯系列作品。希望通过本次画展，能够启示大家用心去感受和珍惜身边的每一个美好瞬间，顺境修力、逆境修心。
“让艺术走入办公空间是我们的初心，在资产管理与空间改造的同时，我们思考的是如何通过艺术与文化交流，链接各类创新要素与资源，更好地服务产业。”正如浦赢资产CEO&浦岚中心创始人丁亚明在开幕式上所言，浦岚是一家以服务产业为核心的办公资产运营商。其从1.0迭代到了3.0，完成了从“重新定义精装办公”到“产品标准化、服务品牌化”，再到“打通楼宇与社群，构筑企业生态圈”的提升和发展。浦岚先后打造了“企业家沙龙”、“浦岚思享汇”与“W+Art浦岚美术馆”、“浦岚艺术荟馆”等品牌活动，构建金融与艺术融合的交流平台，为办公楼宇及产业园区赋能，探寻产业、艺术与商业的融合发展之道。
浦岚主办画展的每一次尝试其实都在探索艺术与大众之间所可能产生的新关系。
2023年6月17日，为献礼沪港合作机制建立20周年，由浦东新区区委统战部、陆家嘴金融城发展局指导，沪港社团总会、上海市总商会、陆家嘴金融城发展基金会支持，中船置业有限公司&W+HUB浦岚中心主办，教育节目《教导有方》联合发起的「璀璨」“沪港企业家亲子画展”在瑞明大厦正式开幕。画展以《璀璨》为题，共展出来自上海及香港地区小画家的37件作品，旨在用孩子的视角去探索日常之美，将两地艺术交流深入到陆家嘴金融城的组织细胞内，为沪港的情感链接、经贸往来与创新合作焕发出强大的内生动力。
2023年10月21日，由陆家嘴金融城发展局指导，中欧陆家嘴国际金融研究院、中欧校友会陆家嘴黄浦联合分会支持，中船置业有限公司&W+HUB浦岚中心主办的「融绘」画展开幕式于陆家嘴瑞明大厦成功举办。正如本次画展主题「融绘」，金融VS艺术的融合，这期画展旨在为观众带来一场金融与艺术、产业与经济融合的探索之旅。通过搭建政府、产业、 金融与院校的沟通交流平台，探讨企业应当如何坚守内心恒定的法则，开拓进取、创新共融、跨界合作，寻求蓬勃发展之道。
自2022年至今，浦岚已成功举办了「风景与物象」、「共情与同心」、「符号与意象」、「绽放」、「绚丽2023」、「璀璨」、「融绘」、「花様」等近十场艺术展，累计接待观众总量约6万人次。据统计，历届画展的开幕式及发布会现场报名来宾约700多人，42%的嘉宾为企业首席执行官和高层决策者，30%是高净值资产人士，是陆家嘴及上海核心CBD地区知名度极高的艺术展活动，成为政商界、金融界、媒体界共同关注的盛事。
03新模式的春天与烦恼
策展型商业的诞生与发展、“艺术+商业”模式的探索，代表着这个时代的消费新趋势和新现象，但并非有艺术的商业，都叫“策展型”。
从不少新闻报道中，我们看到部分所谓的“网红展”，相似而又粗糙的场景，清一色的呈现手段，充斥着看不懂又魔幻的展览理念……成本极其低廉，策展极其简单，但票价动辄上百。“来了买票，进门拍照”的模式让观众忽略了展览本身的内容价值和社会意义，也基本不会管展览的美育价值。
创造新陆地的，不是滚滚波涛，却是底下的泥沙。如何将策展真正落地，做到“内容有价值、体验有共鸣”才是制胜的关键。
艺术与商业融合之道漫漫，下场玩家能否把握住趋势、认真打磨好产品、从而突破困境，我们拭目以待。
